La idea principal del proyecto consiste en la combinación de dos ideas o géneros artísticos. Uno -proveniente de la música: los hiper-instrumentos, y otro del ámbito de la escultura cinética: los móviles. Cuya referencia es Alexander Calder. De allí el nombre de Hipercalder.
Tradicionalmente, el concepto de instrumento está relegado a una técnica que requiere de un aprendizaje. Sin embargo, nuevos enfoques en la creación digital, que recogen una tradición anterior en la creación de nuevos instrumentos (o interfaces de expresión musical), han posibilitado la investigación y la generación de diferentes maneras de producir instrumentos, que se acercan -si se quiere a una concepción lúdica pero que rechazan la posibilidad de que sólo una determinada élite pueda producir o expresarse por medio de la música.
¿Y si tomamos como fuente de inspiración las esculturas cinéticas de Calder, cuya característica fundamental es su posibilidad de movimiento (a partir de su ubicación en entornos naturales) y utilizando materiales de deshecho y determinadas tecnologías, podamos extrapolar esa cualidad cinética en una experiencia sinestésica: convertir el movimiento en sonido.
Sería sólo un punto de partida, donde cada uno podría desarrollar sus propios diseños y prototipos dependiendo del material disponible.

The main idea of ​​the project consists in the combination of two ideas or artistic genres. One -coming out of music: hyper-instruments, and the other from the field of kinetic sculpture: mobiles. The reference is Alexander Calder.Therefor the name of Hipercalder.
Traditionally, the concept of an instrument is relegated to a technique that requires learning. However, new approaches in digital creation, which reflect a previous tradition in the creation of new instruments (or musical expression interfaces), have made it possible to research and generate different ways of producing instruments, which come close -if you want to to a playful conception but that reject the possibility that only a certain elite can produce or express itself through music.
And if we take as a source of inspiration Calder's kinetic sculptures, whose fundamental characteristic is its possibility of movement (from its location in natural environments) and using waste materials and certain technologies, we can extrapolate that kinetic quality into a synesthetic experience : convert the movement into sound.
It would be just a starting point, where everyone could develop their own designs and prototypes depending on the material available.

Jueves 25 de Octubre
Apertura, presentación del encuentro y las propuestas. Streaming
Dinámica de conocimiento de los equipos y colaboradores.
Primera reunión de trabajo. Sesiones críticas.

Viernes 26 de Octubre
Área de trabajo.
Intervención A/V Agnes Pé.

Sábado 27 de Octubre
Área de trabajo.
Intervención AVLab: Homenaje a José Manuel Costa.

Thursday 25th of October
Opening, presentation of the meeting and proposals. Streaming
Dynamics of knowledge of the teams and collaborators.
First work meeting. Critical sessions.

Friday 26th of October
Work area.
Intervention A/V Agnes Pé.

Saturday 27th of October
Work area.
Intervention AVLab: Homenaje a José Manuel Costa.

Jueves 29 de Noviembre
Área de trabajo. Sesiones críticas.

Viernes 30 de Noviembre
Área de trabajo. Sesiones críticas.

Sábado 1 de Diciembre
Área de trabajo.
Presentación de losresultados de los prototipos. Streaming
Fiesta de cierre. AVLab: Tangible Music Lab (Austrian Kulturforum)

Thursday 29th of November
Work area. Critical session.

Friday 30th of November
Work area. Critical sessions

Saturday 29th of Novembere
Work area.
Presentation of the results of the prototypes. Streaming
Closure event. AVLab: Tangible Music Lab (Austrian Kulturforum)