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Instalación multimedia – obras sonoras varias y cambiantes durante el tiempo de exposición

Habitación/ Descripción instalación: La tesis que Virginia Woolf se va desgranando a lo largo de seis capítulos y 150 páginas de Un cuarto propio: transcrito y colgado en la pared. Una maquina de escribir sobre una mesa, una silla. Dos sillónes, cómodos, y una lampara para leer. 

En la mesa una Escultura tímida: Dos copas de vino que vibran, activados las frecuencias de un altavoz atornillado a la mesa. Se chocan nerviosamente entre ellas, creando ese sonido que solo la porcelana produce al temblar y chocarse entre si... La escultura entera amenaza con caerse. Copas sonoras que ponen el dedo en el tema central, que ese movimiento es el requisito para el sonido.
Unos panes con las siguientes instrucciones: Toma un bollo fresco, mete el dedo, saca una poco de masa, colocala entre el pulgar y el índice haz una bola de masa, déjala secar, vuelvelo a meter en el medio del agujero del bollo, agítalo y escucha el sonido que genera.

Conversaciónes: obras sonoras en auriculares colocados en la habitación. Tienen titulos como; Buscar un lugar, Esto es mío etc. Las piezas sonoras se construyen rítmicamente a partir de entrevistas con varias personas, que consisten en sus historias, sobre las relaciones entre ellas y las cosas y lugares. Material recopilado que se convierten en narraciones; frases y paseos por diferentes paisaje sonoros.
Multicapas sobre las condiciones cambiantes en el tiempo / habitación, configuraciones únicas y complejas que pueden variar en relación al entorno, el ambiente. Narraciones más abiertas o más cerradas. Diferentes grados de accesibilidad.

Paisajes sonoros/ Obras sobre aspectos espaciales: Sonidos de agua en una habitación, desde pequeñas gotas hasta olas de un oceano. Aquí, de repente, la escucha profunda, los sonidos profundos, donde se puede medir distancias con el oído. Y en el medio, una búsqueda febril de silencios.

La intención es una forma de escucha del espacio. Llenar la habitación con sonido. Si el sonido se mueve a otro lugar, el trabajo ya no es el mismo, esta en constante cambio. Así, como en el sentido alemán klangkunst, se convierte en un puente entre el arte sonoro, la acústica espacial y la percepción.

Superficie, un retrato del cliché sobre las aspiraciones de los artistas que se esfuerzan un deseo imposible, autorreferencial, que sigue siendo un concepto. La grabación de una intimidad emocional evoca de la presencia de un cuerpo invisible. Una voz que atrae al oyente hacia él. Se dice que a los estudiantes de Pitágoras se les prohibió ver a sus maestros durante los primeros cinco años de estudio. Se mantuvo detrás de una sugerencia de que los estudiantes, llamados akousmatikoi, se centrarían solo en lo dicho. Pierre Schaeffer, de la música concreta, reintrodujo la palabra a mediados del siglo XX con la idea de la escucha acusmática, donde los sonidos se liberaban de una fuente de sonido reconocible. De manera similar, esta pieza evita todas las pistas visibles. ¿De dónde viene la voz? Esta incertidumbre primaria lleva al músico y crítico Michel Chion, en La Voix au cinéma (1982), a llamarlo la voz invisible pero todopoderosa en el cine. La acoustmêtre (être: 'estar, ser').

En una habitación, poder sentarte, escuchar el afuera y el adentro, los pequeños elementos mezclados con las propias señales del cuerpo. Trabajar con las secuelas y las distorsiones acústicas de los sonidos del lugar. Sobre todo, lo fácil, lo directo, con rasgos neodadaistas, como las vibraciones de baja frecuencia que crean las tranvias y hacen las copas de vino en un mesa vibrar.